グランフロント大阪の南館せせらぎテラスで時を刻む《MUSE》（2025年～）、東京の表参道交差点で愛を歌い上げた《LOVERS》（2024年）など。あなたがどこかで一度でも、笹岡由梨子の作品を目にしていたら、生涯忘れることはないかもしれません。笹岡の作品は、それほどまでにエネルギッシュで、魅力的な、唯一無二の世界観を持っています。
笹岡由梨子は1988年、大阪府生まれ。2014年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士（後期）課程メディア・アート領域満期退学。京都府文化賞奨励賞（2020年）、咲くやこの花賞（2020年）、Kyoto Art for Tomorrow 2019―京都府新鋭選抜展最優秀賞など、受賞多数。現在、滋賀県を拠点に活躍しています。
笹岡は2011年から映像を用いて作品を制作しています。笹岡の作品には、自身が演じたり、あるいは顔や身体の一部を流用したりしたキャラクターたちが登場します。これらの少し不気味でコミカルなキャラクターたちは、初期の作品では映像の中にしか存在しませんでした。しかし、近作では立体物として存在するキャラクターの目や口が映像にすげ替わるなど、作品における映像とキャラクターの関係は逆転しつつあります。
そして、そのキャラクターたちは笹岡が自作した歌を歌っています。マーチの曲調に乗せられているのは、それぞれの作品が持つ「愛」や「家族」といったテーマに向けた、笹岡のシンプルで力強いメッセージです。
加えて、笹岡の作品に特徴的なのは、現実と区別がつかないような仮想現実の映像が溢れる現代において、あえて編集のノイズを残していることです。これは、絵画における筆のタッチに通じ、笹岡は映像における絵画的なものへアプローチしようとしています。

戦後、伝統と⾰新のはざまで揺れる⽇本画界において、京都では画家たちによる前衛的な試みが始まりました。本展では、1940年代以降に結成された3つの美術団体である創造美術、パンリアル美術協会、ケラ美術協会を中⼼に、⽇本画の枠を問い直し、新たな表現を模索した気鋭の画家とその軌跡を紹介します。本展を通じて、京都画壇の批評精神と創造性に着⽬し、現代へと連なる⽇本画のもうひとつの系譜を紐解きます。本展ではこの戦後京都で⽣まれた⽇本画の反⾻的創造運動を「⽇本画アヴァンギャルド」※として総称し紹介します。

※「アヴァンギャルド」という⾔葉は、フランスにおいて19 世紀半ばに⽂化芸術的な⽤法として広まり、急進的な芸術家たちを指すようになったものです。
その後、過去の伝統を⾒直し、⾰新的なものを⽬指す運動全般を広く⽰すようになりました。

シリーズ展「仏教の思想と文化―インドから日本へ―」では、インドで誕生した仏教がアジア全域に広がり、日本社会にも根づいていく約2500年の歩みを、大きく「アジアの仏教」と「日本の仏教」に分けて紹介します。

また、特集展示として「ギリシア・ローマ文化と仏教」を開催します。
現在のパキスタン北西部を中心とするガンダーラ地域には、ギリシアやローマ、そしてペルシアといった西方の文化が絶えずもたらされました。この地域の仏教も強くその影響を受け、仏教美術の中にも西方の神々の姿を見つけることができます。今回の特集展示では、前２世紀～後５世紀頃のガンダーラや中央アジアに認められる西方の要素を取り上げ、当時の仏教を発展させた多様な文化的土壌を紹介します。

京都府女流アマチュア選手権大会とレディースカップ、段級位認定戦、初心者戦をあわせた「第43回京都女性囲碁大会」を開催します。

ふるってご参加ください。

京都府内在住・在学の小中学生を対象に、新春恒例の「京都新聞書き初め展」の作品を募集します。ぜひご応募ください。

新春を飾る恒例の文化パルク城陽「ニューイヤーコンサート」。
今回はソプラノ歌手の野々村彩乃を迎え、シュトラウス2世や美空ひばりの名曲を演奏します。
心躍る華やかなひとときをお楽しみください！

2025年11月28日（金）から12月14日（日）にかけて、アートを通して多様性や共生社会のありかたについて、障害のある方もない方も共に考え、語り合い、実践するプロジェクト「CONNECT⇄_（コネクト）」を開催します。

「CONNECT⇄_」は京都の文化ゾーンである岡崎地域の美術館、図書館、劇場、動物園、展示会場などの文化施設が連携して、障害や属性に関わらず様々な方が気軽に文化・芸術にアクセスできるプロジェクトです。

CONNECT⇄_の開催6年目となる本年は、「居心地」と「～しあう」という言葉からなる造語「ここちあう」をキーワードとし、「こちこちの ここちを ここちあう」をテーマとしました。
人と人、人と文化が出会う時に生じる衝突やずれ、それによってコチコチに固まってしまった私とあなたの「ここち」を互いにやさしく解きほぐしていくような「ここちあう」体験をつくること、および、あらためて「共生」について再考する場となることを目指します。

―自然を駆け抜けよう―
全日本びわ湖クロスカントリー大会（全日本びわ湖クロカン）と、全国U17/U16/U15クロスカントリー大会(全国U17/U16/U15クロカン※旧・全国中学生クロカン）をあわせた“BIWAKOクロカン2026”を開催します。本大会は日本陸上界における中長距離選手の普及・育成・強化に貢献するとともに、広く陸上競技への関心を高め、地域や世代を超えて脚力強化や健康増進にも活用いただける機会を提供します。会場はびわ湖を擁する滋賀県の希望が丘文化公園です。美しく広大な芝生エリアをはじめ、豊かな自然に設定された全国有数のクロスカントリーコースを駆け抜けてください。

地域福祉の充実を願い、第16回クリスマスチャリティーコンサートを開催します。「クリスマスの贈り物」と題し、京都市立芸術大学大学院の声楽専攻生の歌声による音楽の世界を、お楽しみください。

国内最大のバスケットボールトーナメント「第101回天皇杯・第92回全日本バスケットボール選手権大会」のセカンドラウンド（近畿ブロックラウンド）が、京都を含む全８会場で開催されます。ファイナルラウンド出場をかけた、選手たちの熱戦にご声援ください！

　第１０９回二科展巡回京都展を開催します。京都府、滋賀県の絵画・彫刻・デザイン・写真各部の秀作、力作並びに全国から選抜された作品をぜひご観覧ください

次代の工芸美術をリードする創作工芸美術集団「工芸美術 創工会」による、第36回目の展覧会。さまざまな表現の形、確かな技術に根差した作品の数々をお楽しみください。

日本における世界遺産は文化遺産と自然遺産を合わせ26件あります。このなかで京都と富士山は“日本を代表する” 世界遺産として認識され、国内外から多くの観光客を集めています。
今回のセミナーでは、京都と富士山が文化史的に卓越した地位を獲得し、さらには共同体としての日本を表象するイメージとして国際的に定位されていく過程を検証することにより、文化における規範性の問題、さらには現代社会における世界遺産の政治性を再考する機会とします。
定員100名（申込み先着順）
※必ず事前申込みをお願いします。

「京都 日本画新展」は2008年度の創設以来、日本画を志す若手作家たちが生き生きと日本画を描くことを応援し、活動の奨励・支援を目的として毎年作品発表の場を提供してきました。本展では、若手作家の自由な発想にあふれた意欲的な作品を一堂に展観します。伝統と文化が今なお根付く、大学の町・京都の特性を最大限に生かし、日本画の未来を担う作家たちとともに、京都ならではの日本画展を目指します。

文化パルク城陽にて、世界各地でその名を轟かせているジャズピアニスト・上原ひろみが率いるHiromi’s Sonicwonderによる圧巻のジャズコンサートをお楽しみください。

”これから”のお金の不安、何から始めたらいいかわからない…そんなあなたに！初めてでも安心して学べるマネーセミナーを開催します。将来のために、今からできることを一緒に考えてみませんか？ぜひお気軽にご参加ください！【参加無料※要申込】

ライフスタイルが多様化する中、将来の生活を守るための資産形成の重要性が高まっています。証券・金融機関・不動産など、今を乗り切るために必要となる資産づくりについて学び、ご相談いただけます。特別講演やセミナーを通じて資産づくりに役立つ幅広い情報をご提供します！【入場無料、講演・セミナーは要事前申込】

　さまざまな陶磁器に焦点を当てた細見美術館「陶磁器に出会う」シリーズ。10回目となる今回は、陶磁器の最高峰とされる「フランス宮廷の磁器　セーヴル」をご紹介します。
　ポンパドゥール侯爵夫人や王妃マリー＝アントワネットなどが、こよなく愛したセーヴル磁器の魅力をご堪能ください。

堂本印象（1891～1975年）には、8人の兄弟妹がいました。長兄の寒星は古典芸能評論家、次兄の漆軒は漆芸家、さらに印象の義弟には森守明、三輪晁勢ら日本画家、そして甥には洋画家の堂本尚郎などがおり、まさに類まれなる芸術一家でした。本展は、印象没後50年を記念し、芸術に携わる一族の作品を紹介します。さらに、印象が描いた家族の肖像や、家族をモデルとして制作された作品を通して、画面の深層に身近な人々への温かな愛情が込められていることを感じ取っていただけたら幸いです。

昭和に改元される前年の大正14（1925）年に生まれ、昭和61（1986）年に没した牧野邦夫は、まさに「昭和という時代を生きた画家」でした。
昭和18（1943）年、東京美術学校（現・東京藝術大学）油画科に入学、伊原宇三郎、安井曾太郎から指導を受けますが、同20（1945）年5月に召集され、翌年復学。同23（1948）年に卒業したのちは、特定の絵画団体などに所属することなく、個展を開催して発表を続けます。権威的な画壇とは無縁だった牧野の作品は、美術館にはほとんど収蔵されず、個展を開催するたびに熱心な個人コレクターが買い求めて、その多くは秘蔵されてきました。
本展では、牧野の生誕100年を記念し、コレクターが秘蔵する作品を中心に、昭和時代を駆け抜けた牧野の画業を振り返ります。少年の頃に憧れたレンブラントを終生敬愛し、古典的な写実技法を突き詰めた創作を模索し愚直に描き続けた牧野。そんな彼の絵描き魂が召喚され、この令和の時代に、昭和の画家がよみがえります。