本展のみどころ

住友春翠の洋画コレクションの特色は、クロード・モネの2点の風景画をはじめとする印象派の作品と、それとは趣を異とする19世紀フランス・アカデミズムの写実表現を根幹とする古典派絵画が共に収められていることです。その作品収集に深く関わったのが洋画家・鹿子木孟郎（かのこぎたけしろう）（1874～1941）です。明治30年代に渡欧した鹿子木の留学資金を支援する代わりとして、住友は鹿子木に西洋絵画の収集を依頼。パリで、アカデミズムの巨匠ジャン＝ポール・ローランスの特別な弟子となった鹿子木は、ローランス作《ルターとその弟子たち》（第二次大戦中に焼失）をはじめ《マルソー将軍の遺体の前のオーストリアの参謀たち》などの代表作を春翠のもとに届けています。鹿子木が仲介して集められた本場の西洋画には、他にフランス外光派や英国ロイヤル・アカデミーの画家たちの作品もあり、それらは明治36年に完成した須磨別邸の各部屋に飾られました。

クロード・モネ《モンソー公園》 1876年（泉屋博古館東京蔵）

ジャン＝ポール・ローランス《マルソー将軍の遺体の前のオーストリアの参謀たち》  1877年（泉屋博古館東京蔵）

クロード・モネ《サン＝シメオン農場の道》  1864年（泉屋博古館東京蔵）

前章で紹介した鹿子木孟郎が修得したのは、19世紀フランス古典派絵画の写実表現でした。留学中の鹿子木の鍛錬は、サロンに入選した《ノルマンディーの浜》に結実しています。帰国後、関西美術院や太平洋画会、文展（文部省美術展覧会）でも中心的存在となった鹿子木は、それらの展覧会出品作から春翠好みの洋画を仲介したり、また春翠が支援した関西美術院の院長だった浅井忠の遺作を住友に届けています。太平洋画会は、浅井らを中心に明治20年代初期に創立された明治美術会を母体として明治34年（1901）に発足した美術団体。当初は鹿子木らが移入したアカデミックな写実画の牙城として、§3で紹介する白馬会系の外光表現と対照され、明治後期の洋画界における二大潮流を形成していました。この章では、関西美術院を牽引した浅井や鹿子木の作品を中心に、明治美術会やその後の太平洋画会の系統を汲み、明治末の文展などで活躍した画家たちを紹介します。

浅井忠《河畔洋館》 1902年（泉屋博古館東京蔵）

鹿子木孟郞《ノルマンディーの浜》　1907年（泉屋博古館東京寄託）

河久保正名《海岸燈台之図》  1902年（泉屋博古館東京蔵）

田村直一郎（たむら・なおいちろう）という画家については、生没年はもとより、師承関係や画歴など今のところ確たる記録は見当たらない。いずれも点景人物のいる風景画だが、作風は共通して油絵具をモチーフに沿ってネチャネチャと細かく盛り上げた、いわゆる厚塗り技法によっている。油彩による点描法が日本で使われ始めるのが明治40年代前半のことを考えると、この厚塗り技法はそれに先行するものとして注目すべきものであろう。住友春翠は田村の作品を計7件同時期に購入しており、須磨別邸の広間に掛けていた。

田村直一郎《武甲山入口夕陽》　1905年（泉屋博古館東京蔵）

「近代洋画の父」と呼ばれた黒田清輝は、明治中期のフランス留学中にラファエル・コランに学んだ外光表現を日本に将来しました。明治26年（1893）に帰国した黒田は、外光表現の発表の場として「白馬会」を新たに結成し、また東京美術学校西洋画科の教諭となります。この黒田に師事し、後に同校教授となった藤島武二もまた、明治末にフランスに留学して古典的写実からポスト印象派まで幅広く学びました。東京美術学校で黒田や藤島に学んだ和田英作や岡田三郎助らは、明治30年代の白馬会を主な発表の舞台として外光表現を展開して、前章で紹介した明治美術会や太平洋画会の写実表現とは異なる新風を画壇に吹き込みました。彼らは、やはりフランス留学を経験して明治末に始まる文展でも受賞を重ね、一世を風靡しました。この章では、白馬会や文展で活躍した画家たちを紹介します。

 
藤島武二《幸ある朝》　1908年（泉屋博古館東京蔵）

山下新太郎《読書の後》  1908年（泉屋博古館東京蔵）

和田英作《こだま》 1903年（泉屋博古館東京蔵）

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