◆本展について◆
日本語では、「生（なま）の芸術」と訳されてきたアール・ブリュット。
1940 年代、フランスの画家、ジャン・デュビュッフェが、精神障害者や独学のつくり手などの作品に心を打たれ、提唱した美術の概念です。
本展では、2023年に日本財団より受贈した、45 人の日本のアール・ブリュットの つくり手による作品約450点を展示します。
たとえば、「も」を何百回と書いたり、他人には読めない文字で毎日同じ内容の日記を記したり、 寝る間を惜しんで記号を描き続けたり―冴えたひらめきや、ひたむきなこだわりを形にするため、 出どころの謎めいた発想と熱量をもって挑む、そんな冒険的な創作との出会いをお楽しみください。

舛次崇《ペンチとドライバーとノコギリとパンチ》2006 年
滋賀県立美術館蔵　撮影：大西暢夫
写真提供：ボーダレス・アートミュージアムＮＯ-ＭＡ

◆出 展 者◆
石野敬祐、伊藤峰尾、伊藤喜彦、岩崎司、上里浩也、上田志保、内山智昭、大梶公子、 大久保寿、小幡正雄、鎌江一美、狩俣明宏、橘高博枝、木伏大助、木村茜、木本博俊、 齋藤裕一、佐々木早苗、澤田真一、滋賀俊彦、芝田貴子、舛次崇、高橋和彦、高橋重美、 土屋正彦、富塚純光、西本政敏、畑名祐孝、畑中亜未、秦野良夫、平岡伸太、平瀬敏裕、 平野信治、藤野公一、戸來貴規、松田僚馬、松本寛庸、水谷伸郎、宮間英次郎、 村田清司、八重樫道代、八島孝一、山崎健一、吉川秀昭、吉澤健 
 

◆展覧会構成◆
１ 色と形をおいかけて色と形、それはなにかをつくるとき、大切な要素です。 本展の作品のなかにも、色と形をめぐる様々な試みをみる ことができます。その中には、つくり手のひらめきや、気の迷い、動かす手の喜びなどが透けて見えてくることでしょう。

２ 繰り返しのたび
自分の名前、お母さんの肖像、同じ内容の日記などなど ……ここでは、繰り返しを中心とした作品を紹介します。 一つのことにこだわる執念にも、やすらぎを求める行動のようでもある「繰り返し」とは、どのような意味を持つ営みなのでしょうか。 

佐々木早苗《無題》2007〜2008 年
滋賀県立美術館蔵　撮影：大西暢夫
写真提供：ボーダレス・アートミュージアムＮＯ-ＭＡ 

３ 冒険にでる理由
ここでは、つくり手たち自身を捉えた映像をご覧いただきます。映像を通し、つくり手たちの、生きることとつくることの分かちがたい結びつきについて、その一端を、感じ取っていただけることでしょう。
 
４ 社会の密林へ路上に落ちていたモノを拾い集めてつくったオブジェや、独特に 着飾った派手な服装で町中を行くパフォーマンス、また自分の知る 人々の顔、関心のある乗り物の精巧な再現など、ここでは、社会と の交わりを感じさせる作品を展示します。
石野敬祐《女の子》2009 年
滋賀県立美術館蔵　撮影：大西暢夫
写真提供：ボーダレス・アートミュージアムＮＯ-ＭＡ
 

５ 心の最果てへ
激しい感情を表明したり、やすらぎを求めたり、過去の記憶を掘り起こしたり、我を忘れてなにかに没頭したり、ここでご覧いただく作品からは、そういった心の動きを感じ取ることができるでしょう。

土屋正彦《（宇宙の父）スペース・ゴッドファーザー》 2004〜2009 年頃
滋賀県立美術館蔵　撮影：大西暢夫
写真提供：ボーダレス・アートミュージアムＮＯ-ＭＡ 

【見どころ】 
✽国内外で好評を博した「アール・ブリュット・ジャポネ」展の出品作であり、日本のアール・ ブリュット界のレジェンドともいえるつくり手の作品を一堂に展観
✽2023 年に日本財団から寄贈（寄託を含む）を受けたアール・ブリュット・コレクションを初お披露目（会期中展示替えなし） 
✽会期中に、出展者である富塚純光(とみづかよしみつ)による公開制作を開催
✽本展に合わせて制作した、出展者たちの制作風景を捉えた映像を公開
✽出展者の表現を追体験できるようなワークショップコーナーを常設